讯 8月23日，第十届北京国际电影节VR单元正式开幕。自2018年VR单元首次亮相北影节，VR技术及其与电影结合所带来的全新感受开始逐渐显露锋芒。
今年，北京国际电影节以“入”为主题构建VR单元展映环节，18部长短不一、风格各异的VR佳作即将与观众见面。参展作品名单一经官宣便引起不少业界人士关注，“入目”“入境““入幻”“入秘”四个主题版块更是让电影爱好者们充满期待。
渐“入”佳境
潜藏在“目”“境”“幻”“秘”之后的VR真意
本次VR单元沉浸式剧场从前期策划到后期选片都极具用心，以“入”为主题正迎合了VR所带给人的沉浸感，而“入目”“入境““入幻”“入秘”四个版块各自独立成章，集结后又能构成完整的“入”体系，可谓让观众一键浸“入”沉浸启动。
从目之所及，到境界之所及，在虚幻中挥洒情感，叩动内心最隐秘的家园。VR提供了一个入口，进入，然后沉浸。正是本次VR单元沉浸式剧场所传达的内核和意义。
引人“入”胜 18部风格佳作组成真·VR时刻
集合了“电影作为主角”的VR实拍作品。长镜头、片中片、主观镜头徐徐展开——VR，是实验电影的一种媒介；该部分力邀侯孝贤和廖庆松监制，李中、邱阳、陈胜吉、曾威量及赵德胤5位知名导演联合打造的VR电影《5x1》，总时长98分钟，主打观众体验感。
基于VR头显的重量对于观众所产生的负担，大部分VR影片的长度都控制在8-18分钟“入目”98分钟包含5部作品，3:2放映时间配比，搭配15分钟休息时间，既给了观众恰当的身心休整时间，也不打破几部作品之间的连贯性。五部作品中，曾获戛纳影展短片金棕榈奖的导演邱阳力邀法国现代行为艺术大师Olivier De Sagazan加盟短片《O》，影片将当代艺术和影像交融，弱化作者叙事感，印证了VR与当代艺术的完美契合。
导演李中执导的《董仔的人》则把黑色电影元素与观众审美巧妙切合，其中的“镜像反射”感受打造了以VR思索观众主被动观看立场，被观影媒体评价为“惊喜不小”；导演赵德胤的《幕后》打造拍摄现场戏中戏，片中有片、幕前即幕后、幕后即幕前的效果展现导演功力与VR技术结合的同时，脑洞不断；导演陈胜吉将百年前默片《火车进站》中的经典影像打造主题“与电影谈一场永无止尽的恋爱”，同时致敬侯孝贤导演的《恋恋风尘》，在场景转换和时间流动中营造直击人心的乡愁感……
“入目”中唯一片场超过半小时的《山行》将交通工具“汽车”作为影片叙事核心，导演曾威量用一场让人惊心动魄的逃亡为观众制造极具压迫感的主观体验。五位才华横溢的导演将不同题材、内容与VR技术相切合的创作方式，也让更多人看到了正在进行中的电影革命可能性。
入境
“入境”中的作品，打造一种情境，将戏剧元素纳入360度的VR场景。拼贴的即兴对话、扭曲的时空反转、叠加的多重空间——VR，是体味戏剧的一种视角。
入围2019年威尼斯电影节VR竞赛单元的影片《黑色皮包》是青年导演邵晴的第二部VR作品，也让他第二次入围威尼斯VR竞赛单元。在行业媒体36氪的采访中，以《黑色皮包》为题探讨了邵晴作为第一代VR导演，在商业和美学中不断求得平衡的可能性，从“以短期租赁的途径获得观影体验”到带动VR电影美学潮流，不断被国际电影节关注也印证了中国青年导演在VR创作部分的才华和野心。同理，小说旁白式的《离去》，将文学场景真实呈现出来。
“拼贴”VR《花与弹簧刀》将一个日常场景——布鲁克林远景公园的真实对话从数百个视频拼凑而成，形成一个断裂、超刺激的360°立体世界；入围2020年圣丹斯电影节的《时空交换》将摄影机与剧场变形玩出新意……这个主题让观众更为充分和切实的感受VR 360视频体验。
入幻&入秘
从入幻再到入秘，VR炫彩灵动，也负重前行。交互开启叙事，临场打通共情，具身引发哲思——VR，就是VR。
“入幻”和“入秘”集齐VR年度精选，值得一提的是由Laurie Anderson+黄心健的VR三部曲《高空》《沙中房间》《登月》组成的“入秘”序列，此前受邀参加戛纳导演双周特展时便备受好评，同时在国际论坛上获得了业内人士极高的评价。作品中探讨了人类与地球和月球关系、太空视野，反观文化史与引领科技发展交互等相关的领域。
18部影片，在不同主题下彰显属于自己特色的同时，也为观众了解“VR”与浸“入”VR体验提供了入口，让VR电影再也不是拒人于千里之外、只有专业人士才能拥有的高门槛类型。这也正是本次落地北影节VR单元的划时代意义。
作为中国电影资料馆承办的北影节展映单元的主体活动之一，本次VR展映单元由中国传媒大学戏剧影视学院提供项目构作支持，由繁星戏剧村提供场地支持，创维VR提供设备支持，并获得Allsodesign的视觉营销支持。
